女性头像拍摄一、二、三

   这不是什么名片大作，并没有高深的思想，精彩的故事，感人的情节。

   这也不是精心所拍，刻意的雕琢，只是随手所拍，甚至拍摄当天是要拍全景性的“梨园春梦”类片子，这是在一个梨园所拍的戏剧人物。

   但正因为随意，正因为浅显，似乎更接近于初学摄影的审美眼光，更似乎能“捞摸着”，能更容易一蹴而就。缘于此，我就拿来对我的学生说事。

   人像拍摄似乎有标准，却无严格的准则，但这个“无”是在“会”、“有”、的基础上讲的，对初学者用光、构图自有“教条”，对于高手“无法”才是创新与突破，而对于掌握了相机使用、又基本知道用光、构图与色彩者，就有必要在这“有法”与“无法”之间的徘徊中去寻找自己的视角与定位，这或许就是以下所讲的初衷。

1. 人物形象选择

人物长相、形象选择首先要美，要上相，能出彩。因为大头人像不是讲摄影故事，更多的就是展现面容。当然十全十美的美人不多，既然是拍大头像，脸部必须美，五官端正，面容姣好，眉清眼秀，眼有灵气，或许就是标准吧。

而人物的脸部也不将得全部美，或说双面美，总有较好或不太好的面，要找准角度，找见欣赏人物的最佳的视点，使“较美”变为“绝美”，使胖脸或瘦脸变为你想要的脸，使镜头中的模特儿超过现实中的真人。

再就是欣赏，拍摄人的面部不是用肉眼观察，对摄影人讲不是你看到什么，而是相机将会看到什么，镜头、用光、构图、色彩、光影效果，明暗影调将会记录下什么，这就有了了解下列的必要。

                 2.人物环境选择

环境选择的标准很简单，就是搭调。

搭调就是相配。环境是用来说明人物的，用来提供人物活动的空间，能够阐释人物，但大头人像环境空间位置不大，故就省去了许多麻烦，其中烘托、阐释人物动作，思想、主题表现的许多具象、线条大可不必考虑。

而大头人像背景的色彩与光线就太重要了。

这几张照片，由于主角是穿的白色衣服，白衣服上有水红的线条，头戴白头饰，头饰上又有红星点，故为了突出、显现人物，我将之安排在梨园中，以绿色“衬托”点点美的红，以白色梨花“同构”大量的白，以达到协调、和谐与同一的美感。

一堵墙、一个大门、一个窗户，一块幕布等均可做为人物的背景，但必须有用而协调，而这种协调不是指肉眼的观察。

                3.光线的选择

照片很会“骗人”，所拍经常非所看，这主要是光线造成，其次是景深，镜头的焦距的变化，影调、色调的控制，角度的选择等所造成。

光线的选择要以拍摄的主题与人物的类型而定，我们可以以强烈的光影来表现光明与黑暗，用直射的强硬的顶光来显示男子汉的刚强与力量，也可以用“柔软明媚”的春光来表现女子的柔美，当然你也可反用，但只有大师才敢冒险，小腕也只有学习、跟随的份了。光的方向、强度、色彩、质感的了解与合理运用亦是拍头像不可越的槛。

这几张头像拍摄我并没有去摆布人物，也没有喊她应如何站，如何扭头与朝阳，但我一直注意着光线，尽量选择45°的正侧光，或是60°的。当然，春天下午5点的光已决定了大半最后的效果。

也没有用反光板和闪光灯，这是没有眼神光的原因。好在那天不是要拍头像。

                4.相机的选择

相机的选择不是指什么牌子、什么型号，而是指如何设置，实际上任何相机都可以拍出不错的人像，还是个技术与艺术及思想的问题。

虽然技术上有多种选择，我这里说的是年轻的女子如何拍大头像，如何能唯美、时尚、新潮而不过于夸张的大头像。而只要你注意了选择，拍壮男老妪亦会考虑如何选择，选择设置是必要的，特别是数码相机。光圈优先，中心点测光，自动聚焦的静态单点聚焦，连拍模式手控为单张或多张，最大光圈收小一级或二级，比较准确的白平衡，中或长焦距的镜头、人像风格，较低的饱和度与反差这是较好的选择，是彩色或黑白？彩色更易“出彩”，黑白更易抽象，更能表现内心世界、精神气质。

以上是对较能够较熟练掌握相机而又没有太多拍摄经验者所提示。

我所拍的第一张数据是，70——200mm镜头选用200mm焦距段，快门优先上调到1/250秒速度恰得到F3.2的光圈，目标距离3.6米，曝光补偿加一级（白衣服），静态聚焦模式的中心点聚焦，点测光就测在脸上，半按快门锁定重新构的图，人像风格为低饱和度。所有片子后期没有裁剪，没有调曝光与调颜色，也不必再模糊景深。当然也没有磨皮，那是影楼惯用手法。

               5.构图与瞬间

人像的构图多用竖构图，大头型肖像更是如此，就连许多西洋画家也是如此。眼睛放在靠上三分之一处几乎就是定律。

我所拍这几张全是横构图，其目的不仅是要表现人物的脸的形象，更是要展示人物面部表情以及手的动作，在手与脸、与头接触的一刹那人物的表情的定格，要拍活的人物、活的表情、活的眼神而非“死”的肖像。这样横的构图有了更大的表现空间，人物也有了更大的活动舞台，还不失为“大头”以更突出地表现脸部、面容。

如果说头部是中画幅人像的“趣味点”，眼神是脸部的“趣味点”的话，我尽力将头或眼置于画面的“黄金分割”交汇点周围，用传统与规矩的黄金分割法以便图像的规矩而又不过于怪异。前空间尽力留大，以便人物眼光深远及手有很多空间，也使得片子更具“艺术”的味儿。

不仅表情的捕捉，手的表现也很重要，人的手据说有上千种不同形态，那脸就有数万种不同表情与神态了，拍人物的精气神、情韵动必然离不了拍脸与手，大头像能同时具有二者，就更需要认真地选择拍摄时机，快、准、稳、狠地摁下快门，又不是靠连拍取胜。还是那句老话——要有一双艺术人的眼。

              6.神情韵动——如何表现

真正难就难在这里，了了数句我实在无法给你说清，且不说人像摄影的故事性与作品的主题思想。

有一些基本知识你应知道，一个人最好看的部位是脸部，欣赏一个人的最佳距离是1.5米——2米，拍人像的较好镜头是85mm，如果用135全画幅相机装上85mm镜头，恰恰就是个大头像，这就是摄影的“秘密”，也是厂家生产相机与镜头的“卖点”。

二是对人的动作的研究，人以脖子、腰、脚尖为轴可以前后左右转动，可以扭动，在扭曲中不仅力度有变化，且表现亦有不同。我爱注意西洋画及西洋艺术，特别是西洋雕塑中人物的“扭”，身朝前脸偏要向后，身朝下头偏要抬向上，这一扭就形成“拧巴”，这一“拧巴”就有了力度，就有了神与韵。当然表情与眼神也要配合，而这二者一般人均可观察到、体会出，唯有“力”在衣服之下，皮肤之内，不易观察。

另外就是模特儿选择，不仅注意外表，也要注重内在，所谓大家闺秀，所谓贵族气息，所谓书生意气，那是多年的修炼而非装出来的。所谓十年可以成就一位富翁，三代人才能打造出一个“贵族”，选一个有气质、有韵味，有内在美的模特儿或说人物那是比较难的，选对了你就成功了一半。

我拍的这位性格开朗，活泼爱动，又心地善良，不追求世俗，较少有金钱味儿而多有艺术追求，又是全市最好剧团的成熟主角，故眼神、表情、手势说来就来。

实际上，我并没说，只由她信步走来，随意飘舞，那只是抓拍，有一搭无一搭的抓拍，如我过于认真，她或许亦会紧张，需要的是放松，是忘我、是入戏，是情韵动的自然流露而非刻意的追求。

情表现在脸上，神表现在眼中、韵是人物内在修养所形成，动作是事件特别是突然事件“逼出”，摄影人的任务是发现，是记录，是用影像拍出人物的“肖像”与“酷似”

中影调的七分脸、八分脸，自然光，不做作是我当时的预定。对准离你近的那只眼聚焦，四张片子又各不相同而有变化。没有太突出的表情，太精细的细节，太质感的皮肤也我的预先设计。好与不好，只要你有想法，能够把控，就是在摄影——摄影而非照相。

                  7.电脑后期

没有做裁剪，没有做曝光调整，也没有润色、磨皮，或者色调、色彩的调整，只是当时拍的就是RAW模式，在正常范围用正常方式“还原”就可以了。

   纯属个人经验，仅供参考，重在交流。

                          田迎辉 2016.3.10